《溢清园》砚边拾零——罗镜泉中国花鸟画艺术鉴赏

时间： 2019-06-15 08:52:30 作者：媒介星软文平台

罗镜泉,1937年生于广东兴宁,1964年毕业于湖北艺术学院美术系,中国美术家协会会员,华南师范大学美术学院教授,广东省高等学校美术专业高级职称评审委员会评委。作品多次参加全国美展及出国展出,曾先后在河南、广东、安徽等地举办个人画展。

从八十年代起,他大胆采用新的水墨媒材,以其独特的风格及与之相适应的笔墨技法,创作出一幅幅精彩的画面。其画风雅润沉雄,清新奇丽,观后给人“墨气淋漓幛犹湿”的独特而强烈的感染。罗镜泉先生的作品具有鲜明的个性,于当今中国画坛独树一帜,令人交口称赞。

作品被中国美术馆、北京人民大会堂、泰国皇家淡浮院等国内外机构所收藏。

出版个人画集、专业技法书十余册

秋水清清 2006年 145X58cm

《溢清园》砚边拾零

当你进入艺术这行当,首先要明白:前人已经走过很长很长的路,这里有许多值得我们认真学习和借鉴的东西。但同时也要清醒地认识,你是你自己,不是别人的传声筒,也不是前人成就的翻版。要想立足于世,就应该创造出自己独特的与前人和当代人所不同的东西。

醉春 2011年

有些人画一辈子画,作品依然如故,没有什么变化,究其原因是缺少一个“悟”字。“悟”性在任何专业都很重要。特别文艺这一行,如果缺少悟性,就很难有较高的成就。

秋塘风韵 2010年

中国画技法中用水至关重要,作画数十载,深深感到水墨画用水之难,多一点就滥,少一点又枯,要想使水墨随心所欲,非下几十年功夫不可,否则无法体验箇中“三味”。

全家福 2011年

我常听到一些“高人”在指点画家时,总是这样说:“应该这样画,不应该那样画。”或者说:“应该画这些,不应该画那些。”艺术是一门很独特的学问,她是很具个性的。路有千条万条,不是只有一条可通罗马,而是条条道路通罗马。

赏春 2009年 100X100cm

一位收藏家对记者说:“对元代以后的‘文人画’我不知道他们是画得好,还是文章写得好,我认为一幅好的绘画作品本身就能体现出画的意境,画本身就是一首诗,一篇文章,没有必要额外再加注释……”,读后很有同感。(引自《大河画刊》8期)

少日曾题菊枕诗 2009年 100X100cm

纵观中国画大师的作品,细细品味。非常有意思,例如徐悲鸿、齐白石,你若把眼睛闭上,浮现在脑际中的一定是徐悲鸿的天马在广阔的天空中奔驰,齐白石的虾在水中悠闲的畅游。为什么会如此的深深地印在脑海里呢?是因为其作品与读者有许多共鸣的东西,它不需要絮絮叨叨的说教,也不需要长长的题跋,生怕别人不明白。

逝者如斯 2001年 60X100cm

中国画自古以来都讲究画品和人品的关系,常说“画如其人”。一个画家在画好画的同时,必需加强其它方面的修养,如文学诗歌方面,道德方面,为人处事方面的修养等等。

山高水长 2001年 100cmX200cm

我国有五千年悠久历史,祖宗给我们留下了丰富的遗产。但近百年来不断的批判和否定中华历史。我们这一代人从小就听惯了“革命”呀、“造反”呀、“斗争”呀、“批判”呀,无论在课堂或开会乃至人与人之间聊天,无不充满着浓烈的火药味。到了“文化大革命”更是天天在批判“封资修”,批“孔老二”,否定历史,否定一切。好像我们老祖宗没有干过什么好事,这样批来批去,把我们这一代人的民族自尊心和自豪感都批得无影无踪了,哪还有什么继承?我们应当清楚历史是一条长河,去掉哪段都不行,没有他们就不可能有我们,我们不能天天去骂祖宗,做不孝之子。只有继承才能发展,经过多年的教训,我们应深深地记取。

苏轼吟词 2001年

学习中国画应遵循从“无法——有法——无法”三个阶段,其意思就是当一个人未掌握中国画技法时(即无法),就必需下功夫把中国画技法掌握好(即有法),当你把技法掌握后,又必需把技法消化变成你自己的东西,画出你自己风格的作品(即无法),这是很艰巨很漫长的工作,那些大师们无不耗尽一生的精力去完成去实现。

天姿国色 2009年 70X100cm

然而现在不少年轻学子和中国画爱好者,不愿意去下此苦功,而把石涛的“无法而法,乃为至法”错误地理解为中国画不需要掌握什么“法”,用毛笔在宣纸上横涂竖抹,明知画的不知是何物,而沾沾自喜地把画当着众人说“此乃文人画,逸笔草草不求形似也……”。真让人苦笑让人叹息。

田家 2007年

老子曰:“知其白守其黑,为天下式”。中国画特别讲究黑白、虚实的关系。有虚才有实,有白才有黑。该实的地方可以繁之又繁地反复描绘,该虚的地方,可以留大片的空白,不着一笔,让读者去联想。

听雨 2009年

一幅绘画作品,只能表现现实生活中的某一侧面。中国画的山水花鸟多为描写自然界的一个角落或某一景观,要想面面俱到是不可能做到的,也不必苛求全面。但有些人总想把什么内容都塞到里面,说此画蕴含着什么什么,该作品如何伟大如何深刻。我每当听到或看到这些宏论时,自然就联想到在大街上常见的那些卖假药的人在大声地叫唤他的药如何如何好,如何包治百病。要明白绘画方面的各种门类都有其各自的特殊性,也只能承载他那方面的独特内涵,大可不必把别人的担子拿来自己挑。

庭前一株花 2009年 100X100cm

丹青不知老将至。人生苦短,不知不觉中自己也到了“古稀之年”。夫子曰:“吾十有五而志于学,三十而立,四十不惑,五十知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲不踰矩”。从耳顺之年起我就下决心“从心所欲”去作画,我们这一代人,从开始学习到大学毕业进行创作一直都受着许许多多条条框框的束缚,在艺术创作中不能很好地发挥个性,发挥创造力。稍有越轨,即受种种非议。这是时代所造成的。自八十年代改革开放,打开国门,看看世界如此光彩夺目,这使我们大开眼界,艺术上各种探索也开始了,而今中国画也正朝着真正的“百花齐放,百家争鸣”的路上走。这是非常值得庆幸的事,可以预见未来中国画必定能开出灿烂的花朵。

深碧 2007年

感悟篇

一、在大学读书期间,老师在教我们学习传统绘画时口传身教,循循善诱,学子们也毕恭毕敬,顶礼谟拜,亦步亦趋地认真学习。光是临摹白描,就用去了一学年的时间,老师常会指着临摹作品上的某根线,说这根线的中部力量不够均匀,有时为了画好一根线就花去相当的时间,学生中间在评议大家的作品时,往往都是在说哪根线勾得好,哪根线勾的不好,至于那幅画的章法如何?气韵如何?则无人理会……几十年过去了,现在评价一幅作品,并不是以某根线好与不好为标准的,而且整幅作品给人的感受。

万物静观皆自得 2010年

二、我有位画友,非常勤勉用功,画了一辈子画,作品盈箱,书法也写的不错,当年在同学中,他的用功程度是众人称道的。几十年过去了,作品依然如故,一点变化都没有,这种画人在画界亦不少,追究其原因是缺一个“悟”性。“悟”性在于任何专业中都是很重要的,特别是文艺这一行,如果缺少了,就很难做出大的成就。爱迪生说过:“成功是由99%的汗水加1%的天分组成的……”我们通常只看到这一句话,其实后面还有:“那1%的天分通常起了决定性作用。”科学家尚且如此,何况艺术家。

为有云屏无限娇 2009年 100X100cm

三、水墨画、中国画技法中的用水方法至关重要,谁要是在用水中能体验出其中“三味”,那末他的作品,肯定会让你体验到另一番天地。作画几十年深深感到水墨画用水之难,多一点就滥,少一点又枯而无味,要想达到水墨随心所欲,非下十年八年的功夫不可。

数柄疏荷出水池 2006年

四、黄胄在一幅画中题到:“墨往往画一篇而成的,*****,此语乃经验之谈,不可忽视。积累广就能悟人,三年厚华澎,年轻人更应多注意。

仙姿 2004年 100X110cm

五、关于多元化

世界为万物为多元存在的光彩世界,我们是文革前毕业的学生,那时教育是“一统”的,只能是一种声音,影响了我们相当长的时间,也使我们深受其害。“文革结束,改革开放”,给了我们一片广阔的蓝天。八十年代中期调到南方工作,心情舒畅,接触到多元文化的影响,看到了另一片的天地,原来世界是如此大如此的丰富多彩。画画既可以这样画也可以那样画,中国画对纸的选择,可以用安徽宣,也有四川、云南纸,还可以是用高丽皮纸,毛边纸。对笔的选择,可以用毛笔,也可以用刷子,而颜料可以用水彩也可以借用水粉甚至丙烯,无所不用其极任君挥洒。

小小庭院 2009年

六、关于野韵之美

九十年代我到了“知天命”之年,回忆当年学画,毕业后接踵而来的十年动乱,反思过去,脑子中开始酝酿:在艺术中走出一片天地的人总会在自己的作品中想方设法的改变,而后来形成我自己对世界的独特感受,因而采用许多新的形式尝试,新的笔墨趣味,追求我胸中的“逸气”——野韵之美。

小醉初醒月满床 2005年 100X64cm

经过多年的努力追求,虽不能说已达到自己的理想境界,但毕竟画出自己所喜爱的东西,再不重复前人,也不跟随时尚,而追求自己对自然对生命的独特体验:大面积的水墨交融形成千变万化的虚幻效果,似洪荒时期的混沌世界,一切等待着造物主将世界万物创作出来……;从画面中任意不起眼的角落渐渐显露出生命的迹象,我利用自然形成的水墨痕迹结合严谨的造型把一个个的动物、植物从混沌之中拉了出来。浑然天成的画面,不经意中经营的生命从混沌世界中诞生了,那种充满原始的、自然的生命气息引导我去创作。这就是我所感受和表现的野韵之美。

晓雾 1999年 100X160cm

七、搞艺术这一门道,一进入这行当,一定要认识到前人已走过很长很长的路,有许多值得认真学习和借鉴的东西,但也要明白,你是你自己,不是别人的传声筒,也不是前人成就的翻版,而应该有自己独特与前人与当代其他人所不同的东西。你才能立足于世。近些年来被人提到的盗版“知识产权”“核心技术”等等新名词。如果把他放在艺术创作上,你就会非常明白你是重复别人的过去,盗版他们的成果。去年全国科技大会上,一再强调在科学技术上,要有你自己的品牌,要有自己的核心技术,一定要在科技创新上有自己中国独特技术。我想科技如此,而艺术不更应该有“创新的精神”、有“自主意识”吗?

雄风 2010年9月

八、关于材料

追溯一下中国画的产生形成:中国画历史上最早能见实物的是龙凤呈祥图(在此之前应是壁画,而后有了纸张,开始画在纸上,再后来有了生、熟宣纸,熟宣纸出现才有工笔画的表现手法,毛笔也是如此,由于时代不断变化不断前进,因此有了不同技法不同风格的出现。“文革结束后,黄永玉先生在中国美术馆展览的大幅作品“荷”是用大排刷在皮纸上,用丙烯和水粉画成的,气势恢弘,极为感人。他的全新表现手法,令人大开眼界,扩展了中国画的表现手法。可以说有时材料的改变,会产生绘画新的表现手法,可能引发另一种风格出现。思想的改变引起艺术表现手法的改变,而在技法上利用新的前人未曾用过的材料作画也同样会产生完全新的意境和意想不到的美妙境界。所以,当你掌握了一定的传统技法或掌握了某种表现技法,就一定要认识到,想在艺术上有所成就,就必须下决心坚持在创新上下功夫,不要光在前人面前原地踏步,要知道创新的是最难的,也是成为优秀艺术家一生中必须追求的东西。

天然一色绮罗丛 2006年 102cmX196cm

九、关于有无

学画、学技法、学传统,有些人只知道学,不知道消化。我常在高年级的教学中谈到,学习技法一定要走过三个阶段,即从无——有——无这三个阶段。怎么解析呢?古人常告诫我们学技法,应该从无法——有法——无法的阶段。其实,从无法到有法非常容易理解,就是从什么也不会画,到掌握一定的技法来画画,这一阶段大多数人都可以完成,只是程度深浅不一而已。从有法到无法就非常非常困难了,其实就是从已经掌握的技法里摆脱出来,建立属于自己的、独特的绘画技法与意境。这一阶段大多数人都无法完成,因为叫一个富人把自己已经拥有的财富丢弃比叫一个穷人去努力赚钱的难度大太多了。